谭延闿楷书贺君家传(九品)

谭延闯（一八八○-一九三○）字组安、组庵，号无畏、切斋。湖南茶陵人（生于杭州）。父谭钟麟（清进士，官至陕甘、闵浙、两广总督）。　　五岁起读书写字。十一岁时遇翁同龢，被称为奇才。一八九三年（十四岁）考中秀才，一九○四年参加清政府*后一次科考，中试会元，赐进士出身。　　一九○九年任湖南谘议局议长，湖南省长兼督军。一九二二年投奔孙中山，加入国民党后历任全湘讨赋军总司令、湖南省省长兼湘军总司令。一九二六年任中央政治委员会主席，代国民党中央党部

谭延闿楷书贺君家传

谭延闯（一八八○-一九三○）字组安、组庵，号无畏、切斋。湖南茶陵人（生于杭州）。父谭钟麟（清进士，官至陕甘、闵浙、两广总督）。　　五岁起读书写字。十一岁时遇翁同龢，被称为“奇才”。一八九三年（十四岁）考中秀才，一九○四年参加清政府最后一次科考，中试会元，赐进士出身。　　一九○九年任湖南谘议局议长，湖南省长兼督军。一九二二年投奔孙中山，加入国民党后历任全湘讨赋军总司令、湖南省省长兼湘军总司令。一九二六年任中央政治委员会主席，代国民党中央

当代美术名家个案研究:谭铿水彩作品集

谭铿，广东省阳江市人。广东江门五邑大学艺术设计系任教，美术副教授、广东省美术家协会会员、广东省水彩画研究会会员、广东高校美术与设计专业教育委员会理事。1981年就读于广州美术学院原美术师范系，1985年7月在广东省江门教育学院美术系任教，1992年在广州美术学院硕士研究生

谭述乐写意花卉技法-国画名师指导-(附1DVD)

《国画名师指导——谭述乐写意花卉技法》是一本著名国画名师的优秀写意花卉教程，书中通过各种花卉的案例介绍了常见小写意的技法技巧，每章的最后还提供了创作示例，同时还展示了众多成品，读者不仅可以掌握相关的技法，还可以参考成品的构图、意境、用色等。 　　随书超值附赠dvd视频绘画演示视频教学光盘，配合图书同步学习效果更好...

戏曲研究与创作实践:谭志湘作品选

《戏曲研究与创作实践——谭志湘作品选》，谭志湘著，为中国艺术研究院戏曲研究所“前海戏曲研究丛书 第二辑”项目（12本）中的一部，主编韩子勇。本书为著名剧作家谭志湘的个人作品精选集，所收作品时间跨度从20世纪70年代到2020年8月，包括戏曲剧本（全本、折子戏）以及戏曲研究文章等，多数剧本和文章为首次公开发表。 本书收录全本剧本有昆曲《春江琴魂》（与石湾合作）、越剧《琵琶记》（与郭汉城合作）、滇剧《赵五娘》、婺剧《白兔记》等，折

觅途的尘积--谭智勇画文集

谭智勇是当代中国重彩山水画代表性画家, 致力于中国山水画现代转型探索积三十年。其作品在继承传统中国绘画艺术精神基础上, 吸融西方绘画艺术之精髓, 形成了具有时代精神与鲜明个人风格的山水画面貌。又分为“现代重彩”和“金碧青绿”两部分...

谭尚勤油画作品集

本书为作者自选历年画作精选集, 收录的作品主要包括: 长城、古北口长城、金山岭长城、光线掠过、黄山系列、夏、庐山含鄱口、喀纳斯、林芝等...

墨韵诗风-罗尔胜谭彭剑诗书合璧

本书由湖南省茶陵县诗词协会顾问罗尔胜撰写的八十首诗配以精美的图片及谭彭剑的书法创作构成。罗尔胜把自己大半辈子的经历与所见所闻，通过格律诗的形式表现出来，古雅新奇，不拘泥成法，诗心亲和真挚，语言明白晓畅，充满着浓郁的乡土气息。谭彭剑长年深研书法经典名作，勤于学习与创作，并在湖南师范大学文学院书法硕士专业传道授业。罗尔胜、谭彭剑两位秉承前贤文艺志趣，友情合作，诗书合璧，出版成册，力求为地方诗文与书法艺术的学习与发展助力...

中国绘画美学史

本书主要考察了上自先秦、下至清末两千多年以来的中国绘画美学思想及其发生、发展和流变的历史，并对历朝历代的重要画家、画论家、美学家的重要绘画审美理论与美学思想进行了论述与阐发。全书注重对各种理论思想的“前因”和“后果”的论述。本书论证周延、分析透彻、史论结合、资料丰富，期望能为广大艺术、美学爱好者和研究者提供有益的参考...

新编智永草书《千字文》集辑

智永，山阴永欣寺僧，名法极，人称“永禅师”，陈、隋间著名书家，东晋王羲之七世孙。他初从萧子云学书，后继承祖法，精勤书艺，相传曾书写“真草千字文”八百余本，分送浙东诸寺。其传世“真草千字文”有墨迹本与刻本两种，墨迹本现已流入日本国，系纸本、册装，每面四行，行十字。长期以来，这件墨迹倍受推崇，有人评说：“真则圆劲古雅，草则丰美匀适。”还有人评说“笔势飘动隽逸，结字雄放瑰奇。”也有人以为此书“气韵飞动，优入神品，为天下法书前列...

米芾行书集名言警句

本书的集字对象是米芾。米芾是「宋四家」中颇具艺术家气质的书家之一，后世师法者众，亦出现了吴琚、王铎等学米大家。米芾行书整体风格特色很是明显，但在相对统一的米氏书风中，亦有纤巧、厚重、奔放、古朴等不同的风格类型。米芾的长卷中，《蜀素帖》等小字长卷与《多か楼诗转》等大字长卷差异明显，尺牍中，《贺铸帖》等的厚重沉着与《河事帖》等的纤巧婉丽；乃至长卷与尺牍之间在风格上更明显的差异，使得集字作品在风格上的统一是一个难点。本书在集字过程中，尽量考

现代包装设计

包装设计是一门独立的学科，它受经济发展规律的支配，是科学与艺术、物质与精神相互联系、相互滲透的综合体。现代包装直接为大众的生活服务，是沟通企业与消费者之间的情感纽带。因此，作为一名包装设计人员，一定要系统地、全面地掌握包装设计理论及方法，具备敏锐的观察力，紧跟不断变化的商业市场，培养创新、开拓的设计能力。 为增进交流，发展我国的包装设计教育事业，我们积多年的包装设计社会实践和包装设计教学经验，并不断加以归纳、总结，撰写了此书。目

新文化运动时期音乐闯将王光祈与西南地区民族音乐

图形设计

本书主要内容包括：图形基础；图形解说内容涵义；图形的情境表达；图形的形式表现；图形想象共五个部分...

FLASH交互设计-配光盘一张

展示设计

影视界的知道分子

本书共分为四辑，主要内容包括：2012，凭何横行世界；谍战剧烈的终级高潮；后现代姨妈式滑稽；唐山大地震：残酷与悲伤...

敦煌石窟全集—民俗画卷（25）

本卷主要介绍中古时期壁画中所反映的民间的生产、生活、信仰等一般状况，并着重分析婚姻、丧葬仪式。由于敦煌的居民来自不同的地区和民族，画匠也不全是本地人，所以壁画上描绘的习俗是复杂的，因而也更有研究价值...

印前设计

印前设计是根据内容、性质、图文总量、读者对象进行设计的。印前设计的作用是进行印前的数据化、规范化、标准化设计与管理，是稳定控制和提高印前质量的关键。随着计算机技术和网络技术的不断发展，印前技术也发生了巨大的变化，网络化的程度不断提高，网络化出版技术，按需印刷技术、网络数据库技术等的出现和发展促进了传统印刷业的革新...

汪象华书法作品集

汪象华自幼受严谨家风的熏陶，养成了勤奋、刻苦、善思的学习习惯。同时与书法结下了不解之缘，楷书初临柳、赵，后习欧、颜，借鉴魏碑、汉隶，近年主攻行、草。笔法结构自然稳健，气韵贯通，博众家之长，形成了自己飘逸而不失沉稳，隽秀而不失厚重，富有时代新意的书法艺术风格。“意临笔势，不做字奴”，是作者修习书法的圭臬。多年来对王铎书法的学习，不仅在强健笔力和结字章法方面颇有感悟，更多的得益于王书“以字抒怀”的精神启迪。自言“临书临字，即是临意临心”.

劃

《1劃》这本画册，围绕谭平2012中国美术馆个展展开，对谭平艺术做出全面系统的梳理：一方面将其艺术置于中国传统文化与全球当代艺术的结构内，在对中国书法史和西方现代艺术史的深入研究与对比中，展现其“一劃”与当代艺术中各种创作风格和方法之间的区别和创新；另一方面通过梳理其平生艺术创作的全部档案，展现“一劃”的创作来源与发展...

梨花带雨-生旦净末丑的乾坤-第二版

《幽雅阅读》修订版。中国古代优伶史是一部表演艺术创造的辉煌史，是中国古代文化的一个重要组成部分，也是古代人生活中一个不可或缺的重要内容。 　　《未名幽雅阅读丛书梨花带雨：生旦净末丑的乾坤（第2版）》以“人”为纲，选取自先秦至晚清具有代表性的二十名演员为个案，对其生平和艺

名家写意紫藤(九品)

本书为“跟名家学技法”丛书之一，所展示的是中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，山东工艺美术学院教授，山东工艺美术学院造型艺术学院副院长，山东壁画艺术研究院常务理事李龙潭艺术旅途中偶遇的风景，他艺术生活里的零碎片段，他艺术精品里的一组小画儿，细腻，生动，丰富。随着艺术名家的笔触你可以欣赏到紫藤的千姿百态，领略写意画的画理、风情…...

影像生活

影像是把玩时间的游戏。它有时是实在的，现实被记录，景观被重造；它有时又是虚无的，幻像被创造，假想被实现。有时候，影像成了我们摆脱现实的捷径。电影造梦，而计算机虚拟的影像幻境又太美好，真让我们不愿意回到现实。在现实世界里，我们生活在很多很多的约定俗成之中，好像生活就是去适应一个一个的定律。什么是成功，什么是幸福，什么是快乐，什么是好的，什么是坏的，什么什么都被定义了。虽然符合定律的生活平顺安宁，但总或多或少地压抑了我们天马行空、无边无际

数字设计-看不见的城市-3-(含光盘)

《看不见的城市(附光盘3数字设计)/新锐实验教学丛书》编著者谭奇。 《看不见的城市(附光盘3数字设计)/新锐实验教学丛书》内容提要：数字设计需要多元性和交互性的交流环境，因此，关于数字设计的教学活动必然会带有实验性质。课程所探寻的不仅是如何将数字技术运用到传统的艺术与设计领域中去，还有如何面对数字媒体所开拓的新领域，探索未知的可能性以及由技术革命带来的观念变化。从“城市亲历：体会和经验 ”到“素材搜集：采样和选择”，再到“短片作业

中国CHINA

本书是一部将中国自然风光与历史文明诗意结合的视觉艺术画册。全书呈现了中国最具有代表性的自然景观与人文景观44处，其中包含了28处世界遗产。　　 中国著名的二十余位摄影家奉献的238幅精彩作品，将引领读者循看中国自然风光的瑰丽，沿着华夏文明的踪迹，展开此次神奇而动人的美的历程。全书有12处拉页，充分演绎出大自然的壮观与人类文明的宏伟；部分景观配有局部图片，诠释了细微之处的精彩与匠心；书后还配有索引，对本书所收录景观的历史、文化

变迁

秦简篇(一)-中华书法第一笔

《中华书法第一笔 ［秦简篇（一）］》为丛书“中国书法基础教程”的第一本，“中国书法基础教程”共出六本，其中秦简、汉简各三本，内容根据各个时期的风格特征，按顺序进行编著。本书资料来源于湖南里耶秦简和甘肃天水秦简，内容参考国家考古发掘的原素材为基本参照物，在原出土简牍真迹中根据教学需求进行提练，重新整合，达到教学之目的...

秦简.楚简篇(三)-中华书法第一笔

《中华书法第一笔：秦简篇3及楚简》为丛书“中国书法基础教程”的第三本，“中国书法基础教程”共出六本，其中秦简、汉简各三本，内容根据各个时期的风格特征，按顺序进行编著。本书资料来源于周家台秦简和龙岗秦简，以及郭店楚简、包山楚简、望山楚简。参考国家考古发掘的原素材为基本参照物，在原出土简牍真迹中根据教学需求进行提炼，重新整合，达到教学之目的...

石门颂-中国古代碑志法书范本精选

在中国书法发展史上，曾经留下了无数优秀的书法作品，成为后人学习的典范。这些经典作品，由于年代不同，科技发展水平不同，因而书写工具和载体也不同，有的契刻在龟甲上，有的刻铸在器物上，有的书写在绢帛上，有的书写在简牍上，不一而足。纸的发明使书写更为便利。正是由于书写载体不同，才有了书法品格的不同；有了书法品格的不同，才有了碑帖风格的变化；有了碑帖风格的变化，才有了碑学与帖学的差别。所以，书法史上将学碑或学帖作为辨别书家风格的参照

张玄墓志-中国古代碑志法书范本精选

在中国书法发展史上，曾经留下了无数优秀的书法作品，成为后人学习的典范。这些经典作品，由于年代不同，科技发展水平不同，因而书写工具和载体也不同，有的契刻在龟甲上，有的刻铸在器物上，有的书写在绢帛上，有的书写在简牍上，不一而足。纸的发明使书写更为便利。正是由于书写载体不同，才有了书法品格的不同；有了书法品格的不同，才有了碑帖风格的变化；有了碑帖风格的变化，才有了碑学与帖学的差别。所以，书法史上将学碑或学帖作为辨别书家风格的参照

世界经典产品设计

本书精选第一次工业革命以来至现代世界各国的经典产品设计佳作进行介绍与分析，并按国别分为八个篇章。作品结合文学与图片，从设计师背景、设计理念、产品设计赏析、设计启示几方面进行重点阐述，以深刻揭示设计作品的创意源泉、文化意蕴、表现技法、风格特征和社会影响...

少儿钢琴趣味弹唱100首

《你弹我唱萌歌汇：少儿钢琴趣味弹唱100首》精选孩子们熟悉和喜爱的歌曲改编，以喜欢听、乐于唱、上手快、自信弹为宗旨，以演奏法的规律学习为主线，结合儿童心理发展的规律，由浅入深、循序渐进，使孩子们有针对性地学习钢琴。...

彩铅基础教程零基础从入门到精通

《经典全集系列丛书：彩铅基础教程》将从绘画基础知识着手，层层递进。内容包括介绍彩铅画的绘画工具和绘画技巧、简单案例的分析和适量的自主练习。在深入浅出的知识讲解之后，是精巧适宜的图片分步解析搭配通俗易懂的文字说明，再加上一些趣味十足的绘画练习。《经典全集系列丛书：彩铅基础教程》会让你发现绘画不是一件繁杂无趣的事情。　　从零出发，用心前行。希望对彩铅绘画感兴趣的读者都可以通过努力，在正确的知识普及和技法讲解的辅助下，掌握这一种可以使生

钢琴艺术在中国

《钢琴艺术在中国》是西南民族大学学术文库中的其中一本。全书共分五章，内容包括：键盘乐器进入中国、中国钢琴艺术的萌芽、1949—1977年间的中国钢琴艺术、改革开放20年间的中国钢琴艺术、中国钢琴艺术迈向21世纪...

草编

《草编/中国民俗文化丛书》编著者谭红丽等。 传统的手工技艺是人类文化的基本内容之一，体现了中华民族传统科的学技术观念、传统的价值观念和审美观念。草编是民间沿袭的一项手工传统工艺，种类繁多，资源丰富，花色各异，形成了各民族不同的特点。主要有传统的谷草、麦秆、棕丝等编织。本书立足于传统，从草编基础技艺入手，对草编的历史、原料、编织方法、产地等做了阐述，并对传统草编的现代价值做了详细的分析。...

新编欧阳询《九成宫醴泉铭》集联

《中国历代经典碑帖集联系列 新编欧阳询 九成宫醴泉铭 集联》是欧阳询七十五岁的作品，最能代表他的书法水平，充分体现了欧阳询的书法结构严谨、圆润中见秀劲的特点，此碑书法，高华庄重，法度森严，笔画似方似圆，结构布置精严，上承下覆，左揖右让，局部险劲而整体端庄，无一处紊乱，无一笔松塌。用笔方整、紧凑，平稳而险绝。明陈继儒曾评论说：“此帖如深山至人，瘦硬清寒，而神气充腴，能令王者屈膝，非他刻可方驾也。《九成宫醴泉铭》用笔慎重、严谨，没有过分的

中国少数民族戏曲史论

本书收录的主要是作者对少数民族戏曲的研究成果, 另外还有部分是作者对汉族地方戏曲的研究。少数民族戏曲追溯到元代艺术与戏曲, 重点描述了藏戏、壮戏、壮师剧、侗戏、傣剧等少数民族戏曲的发展历程, 并介绍了各剧种现代戏剧的创作过程及民族特色。对于汉族地方戏曲, 主要介绍了如何创新, 个别剧种的唱腔处理及思考...

高等音乐教育与人才培养模式探究

本书共分为五章。第一章对高等音乐教育现状与发展进行了分析，主要围绕音乐教育概述、国际上音乐教育的重要观点与举措、高等音乐教育的现状与探索、高等音乐教育的教学新思路等方面进行了阐述；第二章为高等院校音乐教育课程设置。重点分析了音乐教育教学法与课程应用实践、高等音乐教育课程设置的意义及理念、高等院校音乐教育课程设置类型与探索、高等院校音乐教育课程体系结构与改革；第三章对音乐教育的心理学、音乐教育对大学生心理健康的影响、高等院校音乐教育与大

艺术设计与实践教学

本书从艺术设计的理论基础出发，多维度探索艺术设计的认知基础，针对艺术设计创新思维的实践方式进行多元化探究，挖掘现代艺术设计对传统美学的传承与发展，进一步阐释艺术设计与美学融合的教育实践路径；并在实践教学中导入OBE产出理念，构建“3＋2＋X”的实践教学创新模式，同时探索“低碳”教育理念下的艺术设计实践应用...

中国艺术研究院著名艺术家精品集:捐赠作品集:The donations collections

本书为中国艺术研究院著名艺术家精品集系列丛书之一。该丛书共19册，是18位中国艺术研究院著名艺术家的作品集及一部合辑，作品涵盖了绘画、雕塑、书法、篆刻、摄影、陶艺等多个艺术门类。本册是18位艺术家捐赠作品合辑，共收入他们的作品三十幅及评论一篇...

基于媒体视角的视觉传达设计研究

本书从媒体视角的视觉传达设计研究为读者提供实战化启发角度出发, 用10章内容, 系统化地为读者讲述新媒体与视觉传达设计、新媒体时代下视觉传达设计的特性、新媒体时代下视觉传达设计的传播方式、视觉信息传达设计的多维性、文字要素与视觉传达设计、图形的创意设计表现、色彩的创意设计表现、视觉传达设计在新媒体时代的应用、视觉传达设计与新媒体的融合与发展、新媒体时代下“天人合一”理念融入视觉传达艺术设计教育的创新研究等知识点。本书立足于艺术学与传播

爨龙颜碑-中国古代碑志法书范本精选

这套《中国古代碑志法书范本精选》所选范本，以碑刻作品为主。丛书精选了古代碑刻、摩崖、墓志以及造像题记等石刻法书作品，将原来被认为是黑老虎的碑志拓片，经过现代技术处理，使其变成具有书写意味的墨迹效果图片，这样既便于广大书法学习者临摹、欣赏，又利于通过刀锋看笔锋，准确地把握书写技法。为了呈现刻石原貌，对拓片文字不做人为的修改，以保持其原生态。为方便读者理解碑帖内容，书后附有碑帖释文及句读。所以这套法帖的出版，对于广大读者的书法学习，会有一

新编米芾《蜀素帖》集联

米芾《中国历代经典碑帖集联系列 新编米芾 蜀素帖 集联》，内容包括他自作的各体诗八首，故此帖又名或。其书法字迹匀称，笔势圆劲流丽，结构布局端庄秀美。本字帖不仅具有极高的艺术欣赏价值和收藏价值，也让广大书法爱好者领略到中国古典书法的一种理想境界，以柔寓刚、外柔内刚。初学者可根据每个字的用笔、结构、布势等去临摹...

新媒体艺术设计——交互·融合·元宇宙

本书旨在从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体，内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程、常用软件，以及典型网站、人物与事件等多个方面，同时对新媒体艺术的类型和发展脉络，特别是元宇宙时代的加密数字艺术进行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视觉特征与代表性作品。虽然新媒体发展历史相对较短，但仍然经历了多次技术与设备革新，体现着艺术设计思维与视觉形式的不断变化

摄影技术与艺术创意研究

本书系统地为读者讲述摄影概述、摄影器材的选择与配置、摄影构图、正确的曝光与光线、人像摄影与风光摄影、静物摄影与建筑摄影等基础知识。还阐述了新闻摄影与广告摄影、摄影的视觉化与构建、摄影艺术视觉化的训练、摄影艺术的符号解析等实践理论。对创意摄影与创造性思维、创意摄影的表现方式、多维数字影像呈现带来的多重改变等知识点也进行了分析与研究。通过该书的出版、读者将熟练掌握摄影技术与艺术创意所需的实战技能，对个人摄影工作能力提升具有重要意义。本书适

王丈十简

本丛书面对参加书法专业高考的学生，以及想入书法展却不知如何吸收古人书法作品中的优点进行“与时俱进”创作的书法爱好者。 撰写委员会由书法专业研究生和大学生、多次人国展的作者以及书法研究生导师组成。书法专业的学生有书法专业高考的经历，可以对准备参加书法专业高考和考研的考生给出合理的、有针对性的建议。入国展的作者和指导学员人国展的老师可以根据自己的实战经验提出实用有效的学习、创作方法。 本丛书是按照从共性到个性的顺序进行撰写的：

中国油画女性形象嬗变研究

本书以百年来油画中女性形象作品为研究基础，通过作品分析，一方面探讨女性形象在中国油画中的发展轨迹，另一方面也以油画为切入点，探讨时代变革对女性地位的影响及其在油画艺术中的表现。 本书以各个时期油画中的女性形象为线索，以收集油画作品图片和查找文献资料为桥梁，分析各个时期画家油画作品中女性形象的不同艺术风格特征。 章主要在近代视觉文化崛起的历史背景中，介绍月份牌与清末民初绘画中的女性形象，并分析月份牌所带来的商业价值。第二章分析了油

现代意匠:连接手工艺与设计

本书是同济大学建筑与城市规划学院2014—2019年开办的“建筑学前沿：(手)工艺”课程教学成果，内容分为两个部分——特邀嘉宾的学术演讲和学生的研究成果。学术演讲章节收录了八场英文公共讲座，在笔录和翻译的基础上进行了信息补足和细节修订。八篇文章内容涉猎广泛，有的专注于分析特定建筑师的某几件作品，有的梳理了建筑史和工艺史，有的在讲述现代性背景下建筑学以及(手)工艺的危机，有的呈现出建筑师的个体生命与他偏爱的材料、光影与质感；学生的研究成

小提琴与中提琴二重奏3首(附分谱)

西方古典音乐是以和声为核心基础发展而来的复调音乐体系。想要领悟和把握西方古典音乐体系的内核，从而能够更准确地再现与表达音乐风格，对重奏、室内乐的认知与学习是重要的部分。编辑这本小提琴与中提琴二重奏乐谱的价值在于，本合辑中精选的3首小提琴与中提琴二重奏都十分有代表性且风格各异。合集的特点在于便于使用，同时也为国内的演奏家、专业院校的学生们提供更多选择，使他们能够接触到更丰富的、有价值的经典作品...

现代小号吹奏技巧及其在乐曲中的运用探究

小号属铜管乐器，其发展历史十分悠久。但小号毕竟是一件西洋乐器，对国人而言尚属“舶来之品”，在新时代，如何探索一条国内小号吹奏研究的新路径、如何切实帮助小号学习者解决吹奏中的实际困难，已经成为学术界重点关心的问题。对此，本书重点从“理论”与“实践”两个方面，对小号吹奏相关内容进行阐释。在理论层面上，本书重点就小号吹奏的口型、嘴唇耐力、呼吸技巧、吐音吹奏法、高音吹奏法等问题进行论述，并对小号在交响乐队中的作用与地位展开探究。在实践层面上，

中华国学经典系列钢笔字欣赏

本书选取五本中华经典国学读本，收录《弟子规》《孝经》《三字经》《千字文》《道德经》等国学经典。其中，《弟子规》为家喻户晓的一部中华国学经典，内容以三字一句，两句一韵编成。全文共360句，1080个字，列述在家、外出、待人、接物与学习上应该恪守的守则规范，特别讲求家庭教育与生活教育的践行；《三字经》一直以来被我国乃至全世界奉为国学经典，三字一顿，朗朗上口，内容取材广泛，构思精巧，含义深远。以此内容与作者的汉字相结合，将使图书具有更高的国